Tag 4 beim Camp NaNoWriMo und ich beschäftige mich zu allererst einmal nicht mit meinem Manuskript, dabei wird es gerade wieder spannend. John und die anderen bekommen die Legende der Entstehung der Diggajas erzählt. Und ich liebe es, Legenden in meiner Geschichte einzubauen. Bei Indian Gods habe ich das jetzt schon ein paar Mal gemacht, teilweise habe ich die Legenden so erzählt, wie sie auch im Hinduismus erzählt werden, bei der Legende vom Black Dog of Newgate zum Beispiel habe ich ein bisschen meine eigene Fantasie spielen lassen. Aber: Legenden sind so eine Vorliebe, zu der es mich immer wieder hinzieht. Was mich zum Thema des heutigen amwriting-Postings bringt:
Gibt es Story-Elemente, zu denen es einen immer wieder hinzieht?
Da gibt es in der Tat das eine oder andere, was ich gern verwende. Elemente, die in fast jeder Geschichte vorkommen, Charakterzüge, die dafür sorgen, dass ich Charaktere in Filmen, Serien oder Büchern mag. Welche das sind, werde ich jetzt erläutern.
Gesellschaftskritik oder auch Kritik an bestimmten Praktiken und Verhaltensweisen
Erstaunlicherweise ist das im Fall von Indian Gods die Kritik am Krieg. Denn auch wenn ein Teil meiner Protagonisten Soldaten sind, darf diesen Soldaten irgendwann der leise Zweifel kommen, ob das, was sie da tun, eigentlich noch gut und richtig ist. Zum Beispiel, wenn in den Kämpfen zu viele unschuldige Zivilisten zu Tode kommen. Außerdem habe ich gerne mal den einen oder anderen Charakter, der die Verhaltensweisen der anderen in Frage stellt (In Indian Gods ist das Mataji, die sich gegen Krieg, Gewalt allgemein und besonders gegen Tierquälerei ausspricht, auch wenn sie selbst in der Schlacht von Kanpur mitgekämpft hat und sich durchaus zu verteidigen weiß). Ein weiteres kritikwürdiges Thema ist die Jagd und Wilderei. Auch hier ist es Mataji, die es nicht lassen kann, mit spitzer Zunge gegen die britischen Trophäenjäger zu wettern.
Komplexe Plots mit mehreren Handlungssträngen
Es kann eigentlich gar nicht komplex genug sein. Ich liebe es, kleine Gruppen von Leuten dabei zu beobachten, wie sie ihren weg durch die Geschichte gehen, wie sich Handlungsstränge überkreuzen, miteinander verflechten und am Ende wieder zusammenfinden, woraufhin der Plot hoffentlich aufgelöst und alle aufgekommenen Fragen geklärt worden sind. Das mache ich vor allem gerne, weil ich eine kleine Gruppe von Figuren einfacher kontrollieren kann als eine große. Vier oder fünf Personen gehen noch, alles, was darüber hinaus geht, führt nur dazu, dass irgendwann Figuren hinten runter fallen, übersehen und nicht mehr beachtet werden, bis sie verschwinden. Deshalb schicke ich gern kleine Gruppen von Figuren auf die Reise. So fällt es mir leichter, den Überblick zu behalten, und ich habe mehr Möglichkeiten, was meine Figuren vielleicht erleben können.Komplizierte Familienverhältnisse
Vielleicht, weil ich dabei auf Erfahrungen zurückgreifen kann, haha ... Ich mag Familien, in denen irgendetwas nicht ganz in Ordnung ist. Sei es, dass Geschwister nicht mehr miteinander sprechen oder sich aus irgendeinem Grund nicht verstehen, oder dass ein Familienmitglied ein Geheimnis hat und das Drum-herum-reden die Familie in die Krise stürzt. Das ganze dann aufzulösen macht auch ziemlich viel Spaß und ist ein wichtiges Storyelement zum Beispiel in Indian Gods 2.
Offene Enden
Okay, ihr könnt jetzt anführen, dass Indian Gods eine Reihe mit (mindestens) 3 Bänden werden wird. Mindestens zwei Teile müssten also offene Ende haben. Und auch wenn ich positive Ende lieber mag als negative, sind es bei mir dann doch eher selten komplett fluffige Happy Ends.
Konflikte, auch innere
Der Protagonist möchte helfen, die Welt zu retten, aber auch gleichzeitig nicht seine Pflichten vernachlässigen wie John in Indian Gods? Die Frage, ob man als Soldat immer bedingungslos dafür sein soll, dass bis zum bitteren Ende gekämpft wird, kommt auf? Immer nur her damit. Konflikte machen eine Figur für mich greifbarer, innere Konflikte lassen Platz für innere Monologe (nicht zu viele, das ist auch nicht gut!), also bin ich damit sehr leicht zufrieden zu stellen und verwende das erschreckend oft in meinen Geschichten.Hohe Hürden für den Protagonisten - und dann noch höhere
Neulich bin ich auf Pinterest über einen Blogartikel gestolpert, der 50 Möglichkeiten aufzeigte, eine Figur so richtig in die Scheiße zu reiten, sprich: Ihn vor Herausforderungen zu stellen und ihn diese lösen zu lassen, um einen spannenden, dynamischen Plot zu erschaffen. Vermutlich reicht es, wenn man zwei oder drei dieser Hürden in seinen Plot einbaut, um den Leser auf der Stuhlkante zu fesseln. Ich habe bei Indian Gods definitiv mehr davon eingebaut ...
Das sind jetzt vermutlich nur ein paar der Dinge, die sich in meinen Geschichten wiederfinden. Wenn ihr selbst schreibt: Ertappt ihr euch auch manchmal dabei, zu den selben Themen zurückzukehren?
Posts
